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Indian Music
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ただいま工事中です。 インド音楽と西洋音楽とのいちばん大きな違いは何でしょうか？ それはインド音楽には基本的に和音（コード）が使用されないということです。 したがって西洋音楽が多種多様な楽器を使って演奏される、オーケストラが あるのに対し、インド音楽はメインの演奏者の他にリズムを奏でる打楽器奏者の 二人が最小のユニットになります。声楽の演奏の場は、歌の旋律をフォローし、 残響的効果の役割をする楽器伴奏者が一人から二人、打楽器奏者、そして基本音階を 奏でるタンプーラ奏者が付きます。その他、器楽の演奏の場合もタンプーラ奏者が一人 か二人,それに打楽器奏者が付く程度の編成でおこなわれます。 西洋音楽がハーモニーを使って音の旋律を美しく装飾しているのに対して、インド 音楽は単音を装飾する様々なテクニックが考え出されました。 インド音楽の２つの柱 インド古典音楽において最も重要な要素が２つあります。それはスワル＝音と ラヤ＝リズム（スピード）です。インド古典音楽にはメインの演奏者とその伴奏 をする打楽器奏者が必ず必要です。打楽器奏者は決められた拍数、符丁を繰り返し 演奏し、その演奏にあわせてメインの演奏者は、そのラーガのバンディッシュ つまり作曲されたメロディー、そして即興演奏を展開していくのです。 繰り返されるリズムサイクルの第1拍目をサムＳａｍといい、それが最も重要な 拍になります。インド音楽の演奏者は常にこのサムＳａｍを意識しながら複雑な リズムパターンのメロディーを駆使していき、演奏の区切りはかならずサムＳａｍに 帰結します。これがインド音楽の醍醐味ともいえます。 インド音楽の音階 西洋音楽における音階名とインド音楽の音階名とは異なります。 西洋音楽の全音階名は、 C Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ ないしは ド レ ミ ファ ソ ラ シ です。 それがインド音楽では
Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni となります。 サ レ ガ マ パ ダ ニ
このサレガマパダニは省略した呼び名で正式には
そしてこれらの音階は“スワルＳｗａｒ”と呼ばれます。スワルには以下の３種類が あります。 （１）シュッダ Ｓｈｕｄｄｈａ（２）コマル Ｋｏｍａｌ（３）ティブラ Ｔｅｅｖｒａ
（１） シュッダ スワル Ｓｈｕｄｄｈａ Ｓｗａｒ これは長音階の音の意味で、英語ではメジャースケールＭａｊａｒ Ｓｃａｌｅの事。 Ｃ Ｄ Ｅ Ｆ Ｇ Ａ Ｂ＝ド レ ミ ファ ソ ラ シ ＝Ｓａ Ｒｅ Ｇａ Ｍａ Ｐａ Ｄｈａ Ｎｉ
（２） コマル スワル Ｋｏｍａｌ Ｓｗａｒ これは短音階の音の意味で、英語ではマイナースケールＭｉｎｏｒ Ｓｃａｌｅの事。 Ｄ♭ Ｅ♭ Ａ♭ Ｂ♭＝レ♭ ミ♭ ラ♭ シ♭＝Ｒｅ Ｇａ Ｄｈａ Ｎｉ の半音下がりの音の事。Ｒｅ Ｇａ Ｄｈａ Ｎｉ
（３）ティブラ スワル Ｔｅｅｖｒａ Ｓｗａｒ これは唯一、Ｆ＝ファ＝マ Ｍａｄｈｙａｍに適用されるもので、半音上がりの音の意味で、英語ではシャープノートＳｈａｒｐ Ｎｏｔｅ。 Ｆ♯＝ファ♯＝Ｍａ?
以上述べてきたことを総合しますと、１オクターブ（Ｃから上のＣまで）の中には １２音階があることになります。つまり、 Ｃ Ｄ♭ Ｄ Ｅ♭ Ｅ Ｆ Ｆ♯ Ｇ Ａ♭ Ａ Ｂ♭ Ｂ ＝ Ｓａ Ｒｅ Ｒｅ Ｇａ Ｇａ Ｍａ Ｍ?ａ Ｐａ Ｄｈａ Ｄｈａ Ｎｉ Ｎｉ です。
注：コマル音の表記は音名の下に線が入り、ティブラ音は音名の上に縦線が入ります。
インド音楽においては全音階の事をサプタクＳａｐｔａｋと言い、低い音の全音階をマンディラ．サプタクＭａｎｄｉｒａ Ｓａｐｔａｋ、普通の高さの全音階を、マディヤ．サプタクＭａｄｈｙａ Ｓａｐｔａｋ、高い音の全音階をタール．サプタクＴａａｒ Ｓａｐｔａｋ、と呼んでいます。 ラーガ Ｒａｇａ ラーガという言葉はサンスクリット語の“ランジャＲａｎｊａ”から派生しました。 ランジャとは“喜び”ないしは“心地がよい”という意味があります。それ以外にも “ラングＲａｎｇ”（色彩、楽しさ）から派生したという説もあります。ラーガも精神 （気持ち）に喜びを与えるものです。そしてラーガを音楽的に定義すると ラーガとは“スワル 音”と“ヴァルナ 様式”の音色の優美さによって発生する 美（芸術）であり、それは聴く人の心に喜びを与えるものである。一般的な解釈は、 音楽的な音の配列（連続した音の群）が耳に心地よく響き、音楽に対しての人の望みを 満足させるものである。 技術的にラーガを定義すると ラ−ガとは特定の音の上昇、下降を持った作曲、即興演奏の為の規則である。各 ラーガには特有のフレーズ（メロディー）があり、それがそれぞれの特徴になっている。 ラーガを英語に訳すなら“ＭｅｌｏｄｙＴｙｐｅ“という言葉が最も適当である。 ラーガを構成するうえで必要な要素は、?特有の音の組み合わせ ?“スワル 音“ と“ヴァルナ 様式”の存在 ?美しさ（ランジャクタ）です。
この“ヴァルナ Ｖａｒｎａ”というのは演奏、歌、の様式ないしは施法の事で、 連続した音の順列秩序を表しています。ヴァルナには4つの種類があり、それらは （１）スタイヴァルナ （２）アロヒヴァルナ （３）アワロヒヴァルナ （４）サンチャリヴァルナです。 （１） スタイヴァルナ Ｓｔｈａｉ Ｖａｒｎａ 同じ音（程）を繰り返して演奏すること。 例：Ｓａ Ｓａ Ｓａ Ｓａ Ｇａ Ｇａ Ｇａ Ｇａ （２）アロヒヴァルナ Ａｒｏｈｉ Ｖａｒｎａ Ｓａ（Ｃ）から始まりＮｉ（Ｂ）までの上昇する音程を演奏すること。 例：Ｓａ Ｒｅ Ｇａ Ｍａ Ｐａ Ｄｈａ Ｎｉ （３）アワロヒヴァルナ Ａｗａｒｏｈｉ Ｖａｒｎａ Ｎｉ（Ｂ）からＳａ（Ｃ）までの下降する音程を演奏すること。 例：Ｎｉ Ｄｈａ Ｐａ Ｍａ Ｇａ Ｒｅ Ｓａ
（４） サンチャリヴァルナ Ｓａｎｃｈａｒｉ Ｖａｒｎａ 前記したスタイ、アロヒ、アワロヒヴァルナを混ぜ合わせて演奏すること。 例：Ｓａ Ｒｅ Ｓａ Ｒｅ Ｇａ Ｍａ Ｐａ Ｄｈａ Ｐａ Ｍａ Ｇａ Ｇａ Ｇａ Ｍａ Ｐａ 次にランジャクタ Ｒａｎｊａｋｔａとは、美しさないしは音楽的な価値を 表しています。無秩序な音の配列は音楽的な価値がありません。例えば、 Ｇａ Ｎｉ Ｒｅ Ｄｈａ Ｇａ Ｍａ Ｓ?ａ Ｐａ Ｒｅ Ｇａ Ｎｉ これらの音の組み合わせは連続もしておらず、メロディーともいえず、美しい とはいえません。こういったものをランジャクタがあるとはいえないのです。 ラーガの一般的原則 (1)ラーガはタータ Ｔｈａｔａから派生している。 (2)ラーガは音の上昇、下降に決まった順序を持っている 例：Ｓａ Ｒｅ Ｇａ Ｐａ Ｄｈａ Ｓ?ａ 上昇 Ｓ?ａ Ｄｈａ Ｐａ Ｇａ Ｒｅ Ｓａ 下降 (3)ラーガは最低でも5つの音から構成されている。 (4)ラーガにはＳａ（Ｃ）の音が欠けることはない。 (5)ラーガには同じ種類の2つの音が連続してあってはならない。 つまりＧａ（Ｅ） Ｇａ（Ｅ♭）が連続して使用されない。 しかしいくつかのラーガに例外が存在している。 （Ｒａｇａ Ｌａｌｉｔ等） (6)ラーガにはＭａ（Ｆ），Ｐａ（Ｇ）が2つ同時に欠けることは ない。少なくとも2つのうちどちらかが存在する。 (7)ラーガにはかならずワディスワル Ｖａｄｉ Ｓｗａｒが存在する。 ワディスワルはそのラーガの支配的な音である。言い換えると ワディスワルはそのラーガを構成する音の中で最も強調される、 その曲の核となる音である。 (8)ラーガにはワディスワルとともにサムワディスワルＳａｍＶａｄｉ Ｓｗａｒが存在する。サムワディスワルとはワディスワルと協和する 音で、ワディスワルに対して４度ないしは５度の音がそれに相当する。 例：仮にＳａ（Ｃ）がワディスワルの場合サムワディスワルにはＭａ（Ｆ） ないしはＰａ（Ｇ）が相当する。Ｇａ（Ｅ）がワディスワルの場合は サムワディスワルはＤｈａ（Ａ）ないしはＮｉ（Ｂ）。 (9)ワディスワルに対して不協和の音ヴィバディスワルＶｉｖａｄｉＳｗａｒも ラーガの中で非常に控えめに使用される。これはラーガの美しさを引き出す 為である。しかし、この不協和音は適切な使用をしないとまったく逆の効果 をもたらしてしまうことがある。 ジャーティ Ｊａｔｉ（ラーガの分類１） ヒンディー語のジャーティの意味は種族、種類などです。ラーガはその使用する 音の数によって３つの種類に分類されています。 その３種類とは （１）オダワジャーティラーガ Ｏｕｄａｖａ ＪａｔｉＲａｇａ （２）シャダワジャーティラーガ Ｓｈａｄａｖ ＪａｔｉＲａｇａ （３）サンプルナジャーティラーガ Ｓａｍｐｕｒｎａ ＪａｔｉＲａｇａ （１） オダワジャーティラーガ Ｏｕｄａｖａ ＪａｔｉＲａｇａ ラーガが音の上昇下降ともに５つの音を使用して構成されているもの。 英語ではペンタトニックスケール（Ｐｅｎｔａｔｏｎｉｃ Ｓｃａｌｅ） （２）シャダワジャーティラーガ Ｓｙａｄａｖａ ＪａｔｉＲａｇａ ラーガが音の上昇下降ともに６つの音を使用して構成されるもの。 英語ではヘクサトニックスケール （Ｈｅｘａｔｏｎｉｃ Ｓｃａｌｅ）
（３）サンプルナジャーティラーガ Ｓａｍｐｕｒｎａ ＪａｔｉＲａｇａ ラーガが音の上昇下降ともに７つの音を使用して構成されるもの。 英語ではヘパタトニックスケール （ｈｅｐａｔａｔｏｎｉｃ Ｓｃａｌｅ） しかしラーガによっては音の上昇には５音を使い、下降には６音を使うものや 音の上昇には６音を使い、下降には７音を使うものなど、様々な取り合わせが あります。これらはオダワ−シャダワジャーティ、シャダワ−サンプルナジャーティ というように呼ばれます。これらを総合すると、ジャーティは全部で９つになります。 （１）オダワ Ｏｕｄａｖａ ?オダワ−オダワジャーティ Ｏｕｄａｖａ−ＯｕｄａｖａＪａｔｉ＝５音−５音 ?オダワ−シャダワジャーティＯｕｄａｖａ−ＳｈａｄａｖａＪａｔｉ＝５音−６音 ? オダワ−サンプルナジャーティＯｕｄａｖａ−ＳａｍｐｕｒｎａＪａｔｉ ＝５音−７音
（２）シャダワ Ｓｈａｄａｖａ ?シャダワ−シャダワジャーティ Ｓｈａｄａｖａ−ｓｈａｄａｖａＪａｔｉ ＝６音−６音 ?シャダワ−オダワジャーティ Ｓｈａｄａｖａ−ＯｕｄａｖａＪａｔｉ ＝６音−５音 ?シャダワ−サンプルナジャーティ Ｓｈａｄａｖａ−ＳａｍｐｕｒｎａＪａｔｉ ＝６音−７音 （３）サンプルナ Ｓａｍｐｕｒｎａ ? サンプルナ−サンプルナジャーティＳａｍｐｕｒｎａ−ＳａｍｐｕｒｎａＪａｔｉ ＝７音−７音 ? サンプルナ−オダワジャーティ Ｓａｍｐｕｒｎａ−ＯｕｄａｖａＪａｔｉ ＝７音−５音 ? サンプルナ−シャダワジャーティＳａｍｐｕｒｎａ−ＳｈａｄａｖａＪａｔｉ ＝７音−６音 タータ Ｔｈａｔａ（ラーガの分類２）
インド古典音楽においては１オクターブの中に１２音のスワルが認められていて、 それらは Ｓａ，Ｒｅ，Ｒｅ，Ｇａ，Ｇａ，Ｍａ，Ｍ?ａ，Ｐａ，Ｄｈａ，Ｄｈａ，Ｎｉ，Ｎｉ です。タータはこの１２音を組み合わせたもので７音（全音階）のことをいいます。 これら７音の組み合わせは数学上では７２通りのタータが算出されますが、実際に ラーガを構成する為のタータはそのうち10通りが認められています タータは、それまではっきりとしていなかった、各ラーガの音階における分類をする 為に考案されたもので、様々な音のバリエーションによって構成されているラーガの 使用されている音階だけをとりあげて、１０タイプに割り当てたものです。したがって そのタータに分類されているラーガが、タータに指定された音階だけを使って構成され ているとは限りません。そうした理由で、音楽学者によっては同一ラーガを他の学者とは異なったタータで分類している場合もあります。 タータの要素 （１） タータは７音から構成されている （２）タータは連続した音階から成る （３）タータの名前はそれぞれのパターンの代表的なラーガからつけられている。 以下、１０のタータ名とその音階
例えばラーガ ビハーグＲａｇａ Ｂｉｈａｇの場合、音上昇（アロホＡｒｏｈ）は Ｓａ Ｇａ ，Ｍａ Ｐａ ，Ｎｉ ，Ｓ?ａ 音下降（アワロホＡｗａｒｏｈ）は Ｓ?ａ Ｎｉ Ｄｈａ Ｐａ ,Ｍ?ａ Ｐａ，Ｇａ Ｍａ Ｇａ ，Ｒｅ Ｓａ となり、中世の時代ではこのラーガにおいてティブラ Ｍａの使用は、ヴィバディスワル と同じ扱いで非常に少なかったのですが、現代に入るとシュッダ Ｍａと同等に使われる ようになりました。ということはラーガ ビハーグには２つのＭａが存在することになり、 以前は、使用する音階がすべてシュッダスワルと言う理由から、ビラワル タータに属していると考えられていましたが、現在ではティブラ Ｍａの使用によって、カルヤン タータにも属していると考えられています。 別の例をあげると、ラーガ ジョグＲａｇａ Ｊｏｇの場合、アロホＡｒｏｈは Ｓａ ，Ｇａ Ｍａ ，Ｐａ ，Ｎｉ Ｓ?ａ アワロホＡｗａｒｏｈは Ｓ?ａ Ｎｉ Ｐａ ，Ｍａ Ｇａ Ｍａ ，Ｇａ Ｓａ と、なりますが このラーガはカマージ タータに分類されています。事実、音階だけを取り上げて考えて みますと、コマル Ｇａそしてコマル Ｎｉが使用されている点から、カフィ タータに 属しているとも思われますが、実際の演奏ではコマル Ｇａの使用は音下降、アワロホ Ａｗａｒｏｈだけに限られており、使用頻度も少ないことから、シュッダ Ｇａ、優先で このラーガはカマージ タータ所属になっているのです。 プールヴァ ラーガ Ｐ ｏ ｏ ｒ ｖ ａ Ｒ ａ ｇ ａと ウッタル ラーガ Ｕｔｔａｒ Ｒａｇａ 北インド古典音楽では、ラーガを前述のジャーティとは別に２種類に分類しています。 分類の方法として１つはそのラーガが演奏される時間帯によるもの そしてもう１つは そのラーガのワディスワル（最も強調される音）によるものです。 ?時間帯による分類 インド音楽学者は１日の２４時間を１２時間ずつの２つの時間帯に分けて考えました。 １つは昼の１２時から真夜中の１２時まで、そしてもう１つは真夜中の１２時から次の 日の昼１２時までです。そして、 （１） 昼の１２時から真夜中１２時までの間に演奏されるラーガをプールヴァ ラーガ と、いいます。 （２）真夜中１２時から次の日の昼１２時までの間に演奏されるラーガをウッタルラーガ と、いいます。 プールヴァンガワディ ラーガ Ｐｏｏｒｖａｎｇａｗａｄｉ Ｒａｇａと ウッタランガワディ ラーガ Ｕｔｔａｒａｎｇａｗａａｄｉ Ｒａｇａ ?ワディスワルによる分類 １オクターブの音階（Ｓａ Ｒｅ Ｇａ Ｍａ Ｐａ Ｄｈａ Ｎｉ Ｓ?ａ）を 低い音階４音Ｓａ Ｒｅ Ｇａ Ｍａと高い音階４音Ｐａ Ｄｈａ Ｎｉ Ｓ?ａ の２つに分けて考え、そして、 （１）ワディスワルが低い音階（Ｓａ Ｒｅ Ｇａ Ｍａ）のどれかに当てはまるラーガ をプールヴァンガワディ ラーガと、いいます。 （２） ワディスワルが高い音階（Ｐａ Ｄｈａ Ｎｉ Ｓ?ａ）のどれかに当てはまる ラーガをウッタランガワディ ラーガと、いいます。 そしてプールヴァンガワディ ラーガは通常昼の１２時から真夜中１２時の間に演奏され、 ウッタランガワディ ラーガは通常真夜中１２時から次の日の昼１２時までの間に演奏 されます。 しかし現代の音楽学者は プールヴァンガワディを、ＳａからＰａ、そしてウッタランガワディをＭａからＳ?ａとして認識しています。その結果Ｍａ、Ｐａがプールヴァンガ、ウッタランガ両方に当てはまるということになっています。 ラーガの演奏時間 インド音楽の特徴の１つとしてラーガの演奏時間割、つまり演奏時間を決定する原則、 があげられます。この時間原則は古代から伝わっているもので、インド音楽学者のすべてがこれを承認しています。長いインド音楽の歴史の中で、この原則はいつも固く守られてきました。演奏家はその演奏する時間帯によって、原則に定められたラーガを演奏してきました。それは、その時間帯に割り当てられたラーガが聴衆に最も感銘を与えることができると考えられているからです。しかし時代は変わり、音楽を演奏する環境も変わりました。昔は皇帝、王族等の限られた人の為に演奏することが多かったわけですが、現在は コンサートホールなど、大勢の聴衆の前で、限られた時間内に演奏することが多くなり ました。その為に現在では時間割の原則は厳密には守られなくなっています。しかし多くの演奏家がそのときに演奏するラーガを決めるときには、この原則を参考にしています。 ラーガの時間原則を理解する為に、前述した“ラーガの１０のタータ”（メロディタイプ） を思い出す必要があります。それらは、１ビラワルＢｉｌａｗａｌ，２カルヤン Ｋａｌｙａｎ，３カマージＫｈａｍａｊ，４バイラワＢｈａｉｒａｖ，５プールヴィ Ｐｏｏｒｖｉ，６マルワＭａｒｗａ，７カフィＫａｐｈｉ，８アサワリＡｓａｗａｒｉ， ９バイラビＢｈａｉｒａｖｉ，１０トディＴｏｄｉ，です。そしてこれら１０のタータは ３つのグループに分類されます。 ? Ｒｅ（Ｄ）、Ｄｈａ（Ａ）、が長音階（シュッダスワル）のラーガ。これらは１ビラワル ２カルヤン、３カマージ、タータに属するラーガが当てはまります。 ?Ｇａ（Ｅ）、Ｎｉ（Ｂ）、が短音階（コマルスワル＝♭）のラーガ。これらは７カフィ ８アサワリ、９バイラビ、１０トディ、タータに属するラーガが当てはまります。 ?Ｒｅ（Ｄ）、Ｄｈａ（Ａ）、が短音階（コマルスワル＝♭）のラーガ。これらは ４バイラワ、５プールヴィ、６マルワ、タータに属するラーガが当てはまります。 そして、それら???のグループは以下の表のように演奏時間が割り当てられています。
表は午前午後共通です。 以上のようなラーガが１日２４時間の中で午前と午後２回演奏されるわけです。 そして特に午前、午後の４時から７時までの時間はサンディ プラカーシュ サマイ （Ｓａｎｄｈｉ Ｐｒａｋａｓｈ Ｓａｍａｙ）と呼ばれています。 サンディ プラカーシュ サマイとは、 サンディ（出会う、いっしょになる）、 プラカーシュ（光）、サマイ（時間）の意味どおり、闇夜から光が差して太陽が昇る 時間、そして、太陽が傾き、光がかげり闇に包まれる時間のことをいいます。 言い換えれば、“光と影が出会う時間”、と言うことができると思います。 この時間にはＲｅ、とＤｈａ、がコマルスワルのラーガ＝バイラワ、プールヴィ、 マルワ、タータに属するラーガ、が演奏されるわけです。 詳しくいいますと、午前４時から午前７時までに演奏されるラーガにはＲｅ レ コマル Ｄｈａ ダ コマルの音が一度に両方欠けることはありません。そして、午後４時から ７時までに演奏されるラーガにはレ コマル、ダ コマル、の他に、Ｇａガ シュッダ 、Ｎｉニ シュッダ、の音の両方ないしはどちらかが必ず含まれています。 その後、午前、午後７時から１０時までの間はＲｅ レ シュッダ、Ｄｈａダ シュッダ スワルのラーガ＝ビラワル、カルヤン、カマージタータに属するラーガ、が演奏されます。 次いで、午前、午後１０時から４時の間はＧａガ コマル、Ｎｉニ コマルスワルの ラーガ＝カフィ、アサワリ、バイラビ、トディタータに属するラーガ、が演奏されます。 （Ｎｉに関しては、シュッダ、コマル両方とも可能。） そしてそれぞれのラーガは前述したプールヴァンガ ワディ スワル（Ｓａ，Ｒｅ，ＧａＭａ）、ウッタランガ ワディ スワル（Ｐａ，Ｄｈａ，Ｎｉ，Ｓ?ａ）によって、午前に 演奏されるのか、午後に演奏されるのかが決定されます。 例えば、あるラーガがプールヴァンガ ワディ スワルを持っていたら、すなわちＳａ，Ｒｅ，Ｇａ，Ｍａのうちの どれかが、ワディ スワル（最も強調される音）だった場合、そのラーガはそれぞれの 時間割の昼１２時から真夜中１２時の間に演奏され、逆に、あるラーガがウッタランガ ワディ スワルを持っていた場合、そのラーガは時間割の真夜中１２時から次の日の昼１２時の間に演奏されるということです。 各時間帯に演奏されるラーガ名を挙げると、 午前７時−１０時 ＝ラーガ ビラワルＲａｇａ Ｂｉｌａｗａｌ（ビラワル タータ） など 午前１０時−午後１時＝ ラーガ トディＲａｇａ Ｔｏｄｉ （トディ タータ） ラーガ アサワリＲａｇａ Ａｓａｗａｒｉ（アサワリタータ） ラーガ ジョウンプリＲａｇａ Ｊｏｕｎｐｕｒｉ （アサワリタータ）など 午後１時−午後４時＝ラーガ ビンパラシＲａｇａ Ｂｉｍｐａｌａｓｉ （カフィタータ） ラーガ ムルタニＲａｇａ Ｍｕｌｔａｎｉ（トディ タータ） など 午後４時−午後７時（サンディ プラカーシュ サマイ）＝ ラーガ プールヴィＲａｇａ Ｐｏｏｒｖｉ（プルヴィ タータ） ラーガ マルワＲａｇａ Ｍａｒｗａ （マルワ タータ） など 午後７時−午後10時＝ ラーガ ボパリＲａｇａ Ｂｈｏｐａｒｉ（カルヤン タータ） ラーガ シュッダカルヤンＲａｇａ ＳｈｕｄｄｈａＫａｌｙａｎ （カルヤン タータ） など 午後10時−午前1時＝ラーガ バゲシュリＲａｇａ Ｂａｇｅｓｈｒｉ（カフィ タータ） など 午前1時−午前4時＝ ラーガ アダナＲａｇａ Ａｄａｎａ （アサワリ タータ） ラーガ マルカウンスＲａｇａ Ｍａｌｋｏｕｎｓ （バイラビ タータ） など 午前4時−午前7時（サンディ プラカーシュ サマイ）＝ ラーガ ラリットＲａｇａ Ｌａｌｉｔ （マルワ タータ） ラーガ バイラワＲａｇａ Ｂｈａｉｒａｖ（バイラワ タータ） など そしてもうひとつ、ラーガの演奏時間を決定する要素にマＭａ＝Ｆの存在があります。 いくつかの例外を除いて、午前4時から午後4時の間に演奏されるほとんどのラーガ はマＭａ＝Ｆの音を含んでいます。例外としてはラーガ ソハニＲａｇａＳｏｈａｎｉ （マルワタータ）、ラーガ ラムカリＲａｇａ Ｒａｍｋａｌｉ（カフィ タータ）、 ラーガヒンドールＲａｇａ Ｈｉｎｄｏｌ（カルヤン タータ）、ラーガ トディＲａｇａ Ｔｏｄｉ（トディ タータ）があげられます。それに対して、午後4時から午前4時まで の間に演奏されるほとんどのラーガはティーブラ マＴｅｅｖｒａ Ｍａ＝Ｆ♯の音を 含んでいます。 ラーガの演奏 ラーガとは特定の音の上昇、下降を持つ作曲、即興演奏の為の規則です。各ラーガには その特徴を成す音の並び（メロディー）があり、それがラーガのアイデンティティー になっています。では実際にはラーガはどのように演奏されるのでしょうか。 ラーガを演奏する際、タンプーラ、といわれる各演奏家の基礎音階（ＰａＳａＳａＳ.ａ）を奏でる楽器と特定のタールを演奏する打楽器の伴奏が付きます。タンプーラの基礎音程はその演奏者によって異なりますが、男性の場合Ｃ、Ｃ♯、女性の場合、Ｇ〜Ａが一般的です。そして、ラーガの演奏にはおおよその決まった順序があります。ここでは北インドの主流カヤル様式の、声楽についての順序を説明します。 （１） 演奏の順序 ?アラープ Ａｌａａｐ（伴奏なし） ?バンディッシュＢａｎｄｉｓｈ （作曲されたもの）（伴奏あり） ?スタイ Ｓｔｈａｙ ?アンタラ Ａｎｔａｒａ ?サダ アラープ Ｓａｄａ Ａｌａａｐ（伴奏あり） ?ボール アラープ Ｂｏｌ Ａｌａａｐ （伴奏あり） ?サルガム Ｓａｒｇａｍ（サ レ ガ マ）（伴奏あり） ?ターン Ｔａａｎ （伴奏あり） アラープ Ａｌａａｐ アラープは前奏のことで、ここでは打楽器の伴奏は付きません。演奏者はその ラーガの特徴的なメロディーをゆったりと歌い奏で、そのラーガの雰囲気を 作り出します。声楽の場合はあまり長い時間歌うことはありません。 アラープではそのラーガの＊１ワディスワル、＊２サンワディスワル、 ＊３ニャーススワル（Ｎｙａａｓ Ｓｗａｒ）が節目となります。旋律はこれら の音で長く留まり、次の旋律へと変わっていきます。これらの音はいわばジャンクションの役割をはたしています。 ＊ １：そのラーガの最も強調する音。 ＊ ２：ワディスワルの４度ないしは５度の位置にある音。２番目に強調される音。 ＊ ３：ワディ、サンワディスワル以外にそのラーガの強調される音。 ?バンディッシュ Ｂａｎｄｉｓｈ バンディッシュはそのラーガのあらかじめ作曲されたもの、のことをいいます。古くは１８世紀にサダラング、アダラングによって作曲されたものから、演奏者自身が作曲 したものまで様々です。バンディッシュはそれぞれ特定のタール（リズムサイクル＝ 拍数）を基に作曲されており、演奏する際には、その特定のタールを演奏するタブラ等、打楽器の伴奏が付きます。バンディッシュは２つの要素で構成されています。 ?スタイ Ｓｔｈａｙ。スタイはオクターブの低い音階（ＳａからＭａ，Ｐａ）を中心にして作曲されたもの。しかし、仮にそのラーガのワディスワル（最も強調される音） がＭａ，Ｐａから上の音階の場合は、スタイも高い音階で構成されることがあります。 （ウッタランガ ワディ ラーガの場合） ?アンタラ Ａｎｔａｒａ アンタラはオクターブのＭａ，Ｐａから上の音階を使って作曲されたもの。第二楽章のこと。
インド古典音楽に関しては、バンディッシュはあまり長いものはなく、例えば スタイが２ライン、アンタラも２ラインぐらいが普通のサイズです。もっとも 作曲者によってはもっと長いものもあります。 声楽のバンディッシュにはメロディーと共に、歌詞があります。詩の内容は様々で 神々をたたえたもの、結婚に関したもの、恋愛に関したもの、祭りに関したもの、 等々。中世時代はイスラム帝国がインドを支配していたので、その時代には皇帝 や、アラーの神をたたえたものも数多く作られました。
?サダ アラープ Ｓａｄａ Ａｌａａｐ（伴奏あり） バンディッシュを一通り歌い終えたあと、打楽器が一定のリズムで伴奏するのに合わせて歌われます。これは即興演奏で、歌い手は各ラーガの特徴を表現し、最初は低い音階から徐々に高い音階へと使用する音を変えていきます。アラープは基本的にゆったりとしたテンポで歌われ、その際はアカ−ルＡｋａａｒ（歌詞はなく、すべて“ア”の発音で歌われる）が用いられます。
?ボール アラープ Ｂｏｌ Ａｌａａｐ （伴奏あり） ヒンディー語のボールＢｏｌの意味は「言う、言葉」です。前述のサダ アラープが アカールで歌われたのに対して、ボール アラープはバンディッシュの歌詞を使って 歌う、即興演奏です。つまりバンディッシュの歌詞を作曲されたものとは違うメロディーで歌うことです。
?サルガム Ｓａｒｇａｍ （伴奏あり） サルガムとはインド音階の名称（Ｓａ Ｒｅ Ｇａ Ｍａ ）の頭文字をとって付けられました。文字通り歌詞の変わりにＳａ Ｒｅ Ｇａ Ｍａ Ｐａ Ｄｈａ Ｎｉの 音名とその音を使って歌われる即興演奏のことです。この場合、アラープのような ゆったりとしたリズムよりも早いリズムで歌われます。
?ターン Ｔａａｎ （伴奏あり） ターンはスピーディーな連続した音のつながりのことをいいます。これは基本リズムの スピードの２，４，８倍等のスピードで歌われます。つまり、伴奏の打楽器が１拍叩く 間に、複数の音を歌うことです。例えば、１６拍子のリズムサイクルで基本リズムが早い場合、
ｻ ﾚ ｶ ﾞ ﾏ ﾚ ｶ ﾞ ﾏ ﾊ ﾟ ｶ ﾞ ﾏ ﾊ ﾟ ﾀ ﾞ ﾏ ﾊ ﾟ ﾀ ﾞ ﾆ ﾊ ﾟ ﾀ ﾞ ﾆ ｻ ﾆ ﾀ ﾞ ﾊ ﾟ ﾏ ﾊ ﾟ ﾏ ｶ ﾞ ﾚ ﾏ ｶ ﾞ ﾚ ｻ SaRe GaMa ReGa MaPa GaMa PaDha MaPa DhaNi PaDha NiSa NiDha PaMa PaMa GaRe MaGa ReSa このように１拍の中に２音づつ＝（２倍のスピード）が、１サイクル歌われました。 ターンが基本リズムの２倍のスピードで歌われると、それをドゥグン キ ターン Ｄｕｇｕｎ−Ｋｉ−Ｔａａｎ（２倍速のターン）、４倍のスピードだとチョウグン キ ターンＣｈｏｕｇｕｎ−Ｋｉ−Ｔａａｎ(４倍速のターン)、等、呼ばれます。 ターンの原則 （１） ターンは最低２音、ないしはそれ以上の音数から構成される。 （２） ターンはそれぞれ異なったスピードで構成される。２，３，４，８倍速等。 （３）ターンはカヤル、タッパ、トゥムリ様式では使用されるが、ドゥルパド様式では 使用されない。 （３） ターンは基本的にアカールＡｋａａｒ（「ア」の発音）で歌われる。
ターンにはそれぞれいくつかの種類があります。 ?シュッダ ターン Ｓｈｕｄｄｈａ Ｔａａｎ ターンがそのラーガ特定の音階の上昇、下降どおりに歌われるものを、シュッダ ターン と呼びます。 例：ガ レ ガ パ ダ ニ サ レ サ ニ ダ パ マ ガ レ サ Ga Re Ga Pa Dha Ni S?a R?e S?a Ni Dha Pa Ma Ga Re Sa
?クート ターン Ｋｏｏｔ Ｔａａｎ ターンが不規則な音の連続のものをクート ターンと呼びます。 例： サ ガ レ ガ パ パ マ ガ マ パ ガ マ ガ レ サ Sa Ga Re Ga Pa Pa Ma Ga Ma Pa Ga Ma Ga Re Sa
?ミシュラ ターン Ｍｉｓｈｒａ Ｔａａｎ シュッダ ターンとクート ターンが混合したものをミシュラ ターンと呼びます。 例：二 サ レ パ マ パ ダ ニ サ ニ ダ パ マ ガ レ サ Ni Sa Re Pa Ma Pa Dha Ni S?a Ni Dha Pa Ma Ga Re Sa
?ガマック ターン Ｇａｍａｋ Ｔａａｎ ターンをガマックのテクニックを使って歌うものをガマック ターンと呼んでいます。 ガマックとは単音を連続して歌い、その音を揺らすテクニックのこと。 例： サ サ サ サ レ レ レ レ ガ ガ ガ ガ マ マ マ マ S^a S^a S^a S^a R^e R^e R^e R^e G^a G^a G^a G^a M^a M^a M^a M^a
?アランカリック ターン Ａｌａｎｋａｒｉｋ Ｔａａｎ ターンが一定の法則を持って上昇、下降するものを、アランカリック ターンと 呼んでいます。 例：サ レ ガ レ ガ マ ガ マ パ マ ガ レ マ ガ レ サ Sa Re Ga Re Ga Ma Ga Ma Pa Ma Ga Re Ma Ga Re Sa
?ボール ターン Ｂｏｌ Ｔａａｎ ターンにバンディッシュの歌詞をつけて歌うものをボール ターンと呼んでいます。 例としてラーガバイラワのバンディッシュの一節、 ダナダナ ムーラタ クリシュナ ムラリ＝DhanaDhana Murat Krishna Murari をボール ターンで歌うと次のようになります。
Ni Sa Ga Ma Pa Ma Ga Ma Pa Dha Pa Ma Ga Ma Pa Dha ダ s ナ s ダ s ナ s ム s s s ラ s タ s
Ni Dha Pa Ma Ga Ma Pa Dha Pa Ma Ga Ma Ga Re Sa − クリ s s s シュナ s s s ム s s s ラ s リ s ?チュート−キ−ターン Ｃｈｏｏｔ−Ｋｉ−Ｔａａｎ 音が連続ではなく、数音とばして移行するターンをチュート−キ−ターンと 呼んでいます。 例：ガ ガ レ サ ニ ニ ダ パ サ ニ ダ パ マ ガ レ サ Ga Ga Re Sa Ni Ni Dha Pa S?a Ni Dha Pa Ma Ga Re Sa
?サルガム−キ−ターンＳａｒｇａｍ−Ｋｉ−Ｔａａｎ 基本的にアカール歌われるターンをその音の名前つまりサレガマパダニで歌うこと をサルがム―キ−ターンと呼んでいます。
ラーガの演奏２ タールとラヤ Ｔａａｌ ａｎｄ Ｌａｙａ タール Ｔａａｌ インド音楽の特徴の１つにタールの使用があげられます。タールとは特定の符丁を 持った拍子（リズムサイクル）のことで、西洋音楽が基本的に２，３の倍数の拍子 しかないのに対して、インドのタールは６，８，９，１０，１１，１５等々奇数拍子 も含め、その数は相当数にのぼります。打楽器奏者が特定の拍子数、特定の符丁を 繰り返し演奏し、それに合わせてメインの演奏、舞踊が演じられるのです。 その際、第１拍を特にサムＳａｍと呼び、これを最も重要視しています。演奏者、 ダンサーは複雑なリズムのフレーズを即興演奏し、そして最後にその演奏はサム Ｓａｍで完結します。そして習慣的にサムに帰結する際には＊ティハイＴｉｈａｙ が演じられます。演奏が最後に綺麗にサム（第１拍）に帰結するところに、インド 音楽の醍醐味があるといってもよいでしょう。 ＊ティハイ Ｔｉｈａｙ ティハイとはある短いフレーズを３回繰り返し演奏して、その最後の音がサムＳａｍ で終わることをいいます。例えば、タールＴａａｌが１６拍のリズムサイクルの場合、 5拍のフレーズを3回演奏して、1回目と2回目の間に１拍ずつの沈黙（ギャップ） をいれると、繰り返されるフレーズ３回目の最後の音は次のサイクルの第１拍目に なります。これがティハイです。 例：
（５?３＋２）−１６＝１＝サムＳａｍ 同様に、タールが７拍のリズムサイクルの場合、５拍のフレーズを続けて３回演奏する。
５?３−７?２＝１＝サムＳａｍ 前者のようなフレーズとフレーズのあいだに沈黙（ギャップ）があるものを ダムダールティハイ、後者のようにギャップのないものを、べダムティハイ と呼んでいます。
そして、各タールにはそれぞれ異なった拍数の分節があります。これはつまり 一定の拍数のリズムサイクルを何拍かで区切って考えていると言うことです。 各節にはタリーＴａｌｉ＝ON BEATとカリＫｈａｌｉ＝OFF BEATが 設定されています。これはメインの演奏者がタールを理解しやすいようにする 為です。ここでは声楽によく使われる代表的なタールを例にとって説明していきます。 （１） ティーンタール Ｔｅｅｎ Ｔａａｌ（１６拍子） 総拍子数： １６拍 節 ： ４節 タリー ： サムＳａｍ?， ?， ? カリ ： ? 総拍子数１６拍のティーンタールは４拍毎の４つの節に別れています。?、?、?拍 目はＯＮ ＢＥＡＴでタリーＴａｌｉと呼ばれ、９拍目はＯＦＦ ＢＥＡＴでカリ Ｋｈａｌｉと呼ばれます。そして第１拍目はタールの主要拍で特にサムＳａｍと呼ばれ ています。サムの譜面上での表記は?、カリは０となります。
拍数：? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 符丁：Dha Dhin Dhin Dha Dha Dhin Dhin Dha Ta Tin Tin Ta Dha Dhin Dhin Dha 記号：? 2 0 3 ティーンタールは主に声楽カヤル様式のドゥルットラヤに用いられます。
元来譜面を持たなかったインド音楽ではタールを表すのに、手を打って符丁を発音 していました。前述のＯＮ ＢＥＡＴとは手を打ち合わせることで、ＯＦＦ ＢＥＡＴ とは手を打ち合わせないことです。こうした動作によって繰り返されて演奏されている タールのサム、２番目のタリー、カリ、３番目のタリー＝拍数を表すのです。 そして、このカリＯＦＦ ＢＥＡＴは何故存在するのかというと、演奏者が、進行して いるタールを認識する為です。インド音楽ではサムが最も重要な拍です。これを正しく 把握する為に目印となるものがカリなのです。
それでは以下代表的なタールを紹介していきます。
（２） ジャプタール Ｊｈａｐ Ｔａａｌ （１０拍子） 総拍子数： １０拍 節 ： ４節 タリー ： サムＳａｍ?，?，? カリ ： ? 総拍数１０拍のジャプタールＪｈａｐ Ｔａａｌは２拍毎の２つの節と3拍毎の２つの節 の４節に分けられています。サムＳａｍ，?拍目、?拍目はＯＮ ＢＥＡＴタリー、 ?拍目はＯＦＦ ＢＥＡＴカリ。
符丁: Dhi Na Dhi Dhi Na Ti Na Dhi Dhi Na 記号: ? ２ ０ ３ (3)エクタール Ｅｋ Ｔａａｌ （１２拍子） 総拍子数： １２拍 節 ： ６節 タリー ： サムＳａｍ?，?，?，? カリ ： ?，? 総拍子数１２のエクタールは２拍毎の６節に分けられています。サムＳａｍ，?拍目、? 拍目、?拍目はＯＮ ＢＥＡタリー、?拍目、?拍目はＯＦＦ ＢＥＡＴカリ。
符丁：Dhin Dhin DhaGe Terekete Tu Na Kat Ta DhaGe Terekete Dhi Na 記号：? ０ ２ ０ ３ ４
エクタールは特に声楽カヤル様式のビランビットラヤＶｉｌａｍｂｉｔ Ｌａｙａ の演奏に多く用いられます。その際にはアティ ビランビットといって、１拍の長さを ４倍にしたものが演奏されます。
符丁：Dhin s s s Dhin s s s Dha s Ge s Te re ke te Tu s s s Na s s s 記号：? ０ ２
Kat s s s Ta s s s Dha s Ge s Te re ke te Dhin s s s Na s s s ０ ３ ４ 注、譜面のsは無声音。
（４）ルパック タール Ｒｕｐａｋ Ｔａａｌ（７拍子） 総拍子数： ７拍 節 ： ３節 タリー ： ?、? カリ ： サムＳａｍ?， 総拍子数７のルパック タールは３拍と２拍毎の３つの節に別けられています。 このタールの特徴はサムＳａｍにあたる第１拍がＯＦＦ ＢＥＡＴカリになります。 その為、下記表の１拍目が?の表記になっています。?拍目、?拍目はタリー。
符丁： Ti Ti Na Dhi Na Dhi Na 記号： ? ２ ３
（５）チョウタール Ｃｈａｕ Ｔａａｌ（１２拍子） 総拍子数： １２拍 節 ： ６節 タリー ： サムＳａｍ?，?，?，? カリ ： ?，? 総拍子数１２のチョウタールは前述のエクタールと同様、２拍毎の６つの節に分けられています。サムＳａｍ，?拍目、?拍目、?拍目はＯＮ ＢＥＡＴタリー、?拍目、?拍目はＯＦＦ ＢＥＡＴカリ。 このタールは特に声楽ドゥルパド様式の演奏で用いられます。本来このタールは北インド打楽器のパカワジＰａｋｈａｗａｊで演奏されます。
符丁：Dha Dha Dhin Ta Kite Dha Dhin Ta Tite Kata Gadi Gana 記号：? ０ ２ ０ ３ ４
（６）ディープ チャンディ タールＤｅｅｐ Ｃｈａｎｄｉ Ｔａａｌ（１４拍子） 総拍子数： １４拍 節 ： ６節 タリー ： サムＳａｍ、?、? カリ ： ? 総拍子数１４のディープ チャンディ タールは３拍毎の２節と４拍毎の２節の４節 に分けられています。サムＳａｍ、?拍目、?拍目はＯＮ ＢＥＡＴタリー、?拍目は ＯＦＦ ＢＥＡＴカリ。 このタールは声楽のトゥムリＴｈｕｍｒｉ様式の演奏に用いられます。
符丁： Dha Dhin s Dha Dha Tin s Ta Tin s Dha Dha Dhin s 記号： ? ２ ０ ３ 注、譜面のsは無声音。
（７）ダマール タール Ｄｈａｍａｒ Ｔａａｌ（１４拍子） 総拍子数： １４拍 節 ： ４節 タリー ： サムＳａｍ、?、? カリ ： ? 総拍子数１４のダマール タールは５拍の１節、２拍の１節、３拍の１節、４拍の１節 の４節に分けられています。サムＳａｍ、?拍目、?拍目はＯＮ ＢＥＡＴタリー、 ?拍目はＯＦＦ ＢＥＡＴカリ。 このタールは声楽のホーリーＨｏｌｉ＝ダマール様式に用いられます。このタールも 本来パカワジ（打楽器）によって演奏されるタールです。
符丁： Kat Dhi Te Dhi Te Ta s Ga Ti Te Ti Te Ta s 記号： ? ２ ０ 3
（８）ダドラ タール Ｄａｄｒａ Ｔａａｌ（６拍子） 総拍子数： ６拍子 節 ： ２節 タリー ： サムＳａｍ カリ ： ? 総拍子数６のダドラ タールは３拍毎の２節に分けられています。サムＳａｍはＯＮ ＢＥＡＴタリー、?拍目はＯＦＦ ＢＥＡＴカリ。 このタールは声楽ではバジャンＢｈａｊａｎ（宗教歌）、器楽ではドゥンＤｈｕｎ等に 用いられ、その他、インド各地の民謡、ポップス、映画音楽等幅広く用いられています。
符丁： Dha Dhi Na Na Dhi Na 記号： ? ０
（９）カハルワタール Ｋａｈａｒｗａ Ｔａａｌ（8拍子） 総拍子数： ８拍 節 ： 2節 タリー ： サムＳａｍ カリ ： ? 総拍子数８のカハルワタールは4拍毎の2節に分けられています。サムＳａｍ はＯＮ ＢＥＡＴタリー、?拍目はＯＦＦ ＢＥＡＴカリ。 このタールもバジャンＢｈａｊａｎ，ガザルＧａｚａｌ（愛唱歌）などに用いられ ています。そして、民謡、映画音楽等、幅広く使用されています。 このタールの符丁はバラエティが非常に多く、各楽曲に合わせた、テカＴｈｅｋａ が演奏されます。 注：テカ Ｔｈｅｋａ とは特定の符丁のタールを伴奏することの意味です。 ここでは代表的な符丁を紹介します。
符丁： Dha Ge Na Ti Na Ka Dhi Na 記号： ? ０
（1０）ティルワダ タール Ｔｉｌｗａｄａ Ｔａａｌ （１６拍子） 総拍子数： １６拍子 節 ： 4節 タリー ： サムＳａｍ，?，? カリ ： ? 総拍子数１６のティルワダ タールは４拍毎の4節に分けられています。サムＳａｍ， ?拍目、?拍目はＯＮ ＢＥＡＴタリー、?拍目はＯＦＦ ＢＥＡＴカリ。 このタールは特に声楽カヤル様式のビランビットラヤで用いられます。
符丁：Dha Terekete Dhin Dhin Dha Dha Tin Tin 記号：? ２
Ta Terekete Dhin Dhin Dha Dha Dhin Dhin ０ ３ ラヤ Ｌａｙａ
ラヤ Ｌａｙａとはタールの演奏される早さ（スピード＝テンポ）のことをいいます。 ラヤには３つの種類があります。?ビランビットラヤＶｉｌａｍｂｉｔ Ｌａｙａ ?マディヤラヤＭａｄｈｉｙａ Ｌａｙａ?ドゥルットラヤＤｒｕｔ Ｌａｙａ
?ビランビットラヤ Ｖｉｌａｍｂｉｔ Ｌａｙａ これは遅いテンポの事をいいます。厳密には速さに指定があるわけではありません。 ラヤは演奏者自身が決定するものです。おおよその目安としては、４５−６０
?マディヤラヤ Ｍａｄｈｉｙａ Ｌａｙａ これはビランビットラヤとよりも速く、ドゥルットラヤよりも遅いテンポのことを いいます。おおよそビランビットラヤの２倍、ドゥルットラヤの２分の１のスピード。
?ドゥルットラヤ Ｄｒｕｔ Ｌａｙａ 速いテンポの事をいいます。おおよそマディヤラヤの２倍のスピード。
ラヤ（スピード）はバンディシュによって、その演奏者の好みによって、様々です。 しかし、習慣では最初にビランビットラヤから始まり、テンポが序々に上がり、 バンディシュを変えて、マディヤラヤないしはドゥルットラヤに移行し、ドゥルット ラヤで演奏を修了するのが一般的です。それはつまり、ビランビットラヤでは前述 のアラープ等が主に演奏され、ドゥルットラヤではサルガム、ターン等が主に演奏 されるということです。 ラヤはメインの演奏者が決めた一定のスピードで演奏されなければいけません。 途中で速くなったり、遅くなったりしてはラヤが正しくないことになります。 インド古典音楽では一定のラヤの中で非常に複雑なリズムが演奏される為に、ラヤ を保つことはとても難しいことなのです。
インド声楽様式（スタイル）の種類 元来インド古典音楽は声楽が主でした。器楽は歴史の中では新しいジャンルなのです。 そして、もともと器楽は声楽の模写から始まりました。それが後に価値を認められ、独自 に演奏の技術を考案した名演奏家達は自身の技術、知識を子孫、そして弟子達に伝え楽器演奏の流派を確立していきました。インド音楽家は他の職業がそうであるように、代々 世襲をされてきました。親から子にそして孫へとその家のスタイル、技術、そして秘伝 の技なども代々受け継がれているのです。この世襲制度は現在にも生きていて、各流派 の家元では子供のころからの音楽英才教育が行われているのです。その為、後継者がいないことで家元が断絶してしまった流派もあります。それ以外には弟子達がその流派を保存し広め、伝えていく役割をしています。 長い歴史の中で、インド声学は数々の様式（スタイル）を確立しました。１３世紀ごろ のインドではラーガはプラバンダと呼ばれ、その歌様式の種類は１８ありました。１４世紀以降、イスラム帝国による北インドの統治が始まると、プラバンダは彼らイスラム教徒が西から持ってきた音楽と融合しました。その過程でいくつかの様式は廃れ、忘れ去られていったのです。ここでは現在も存続し、演奏されている歌様式を紹介したいと思います。
ドゥルパド Ｄｕｒｐａｄ ドゥルパド歌様式が確立されたのは１５世紀、グワリオール（現マディヤ プラデーシュ）の王、ラジャ マン シン トマール（１４８６−１５１６）によるものだとされています。ドゥルパドを構成する要素は４つあり、それは ?ラーガＲａｇａ ＝スケール ?ラヤ Ｌａｙａ＝テンポ ?タールＴａｌａ＝リズムサイクル ?ダトゥ Ｄｈａｔｕｓ＝ メロディー です。これは他の歌様式にも共通しています。ドゥルパドの特徴は 他のカヤル等と比べて、はっきりと、そして、純粋な形でラーガを演奏することです。一般的に歌は力強く、その歌詞がはっきりと解るように歌われます。 ドゥルパドは２つの部分から構成されています。１つはアラープ(前奏)、もう１つはバンディッシュ(楽曲)です。アラープには打楽器の伴奏は付きません。そしてその展開は例えばシタール等の楽器演奏と同様に、１ ゆっくりとしたテンポから始まり、２ そのテンポは少しずつ速くなっていき（Ｊｏｄ）、３ そのテンポは非常に速くなります（ｊｈａｒａ）。その際カヤルのように「アカール＝アの発音」ではなく、「Ｔａ ｎｏｍ ｎａ Ｒｅ ｄｅ ｒｉ」といった言葉を使って歌われます。これを“ノントム”「ｎｏｍｔｏｍ」と呼んでいます。この言葉のオリジナルは「Ｏｍ ａｎａｎｔａ Ｎａｒａｙａｎ Ｈａｒｉ ，オム アナンタ ナラヤン ハリ」です。 そして次にバンディッシュ(楽曲＝作曲されたもの)が演奏されます。バンディッシュには４楽章があり、?スタイ Ｓｔｈａｙ(第一楽章) ? アンタラ Ａｎｔａｒａ(第二楽章) ? サンチャリ Ｓａｎｃｈａｒｉ(第三楽章) ? アボーグ Ａｂｈｏｇ(第四楽章) の４つです。 ? スタイＳｔｈａｙ＝全音階の低い音（プールヴァンガ スワル）中心で構成され、作曲されたもの。 ? アンタラＡｎｔａｒａ＝全音階の高い音 （ウッタランガ スワル）を中心に構成され 作曲されたもの。 ? サンチャリＳａｎｃｈａｒｉ＝全音階のすべての音を使って作曲されたもの。 ? アボーグＡｂｈｏｇ＝これは構成が前述のサンチャリと一緒ですが、特徴として歌詞に作曲者、や そのパトロン（王や皇帝等）の名前が入ります。その中で、パトロンを褒め称えるのです。 ドゥルパドにおいては、カヤルで使われているターンＴａａｎは使われません。ミーンド Ｍｅｅｎｄ ,ガマック Ｇａｍａｋ の音装飾テクニックのみが使用されています。そして、ドゥルパドの最大の特徴として、リズムの変速演奏があります。バンディッシュの歌詞を使用し、その基本テンポに対し２倍、３倍、４倍、５倍、６倍、７倍、等 のスピードで演奏を展開します。これをラヤカリ（Ｌａｙａｋａｌｉ）とも言います。 ドゥルパドにおいて使用される代表的タールは ? チョウタールＣｈｏｕＴａａｌ（１２ｂｅａｔｓ）
Ｄｈａ Ｄｈａ Ｄｉｎ Ｔａ Ｋｉｔｅ Ｄｈａ Ｄｉｎ Ｔａ Ｔｉｔｅ Ｋａｔａ Ｇａｄｉ Ｇａｎａ ? ０ ２ ０ ３ ４
? スールタールＳｏｏｌＴａａｌ（１０ｂｅａｔｓ）
Ｄｈａ Ｄｈａ Ｄｉｎ Ｔａ Ｋｉｔｅ Ｄｈａ Ｔｉｔｅ Ｋａｔａ Ｇａｄｉ Ｇａｎａ ? ０ ２ ３ ０
? ティーブラタールＴｅｅｖｒａＴａａｌ（７ｂｅａｔｓ）
? ２ ３
ドゥルパドの バニ Ｂａｎｉ（流派） バニというのはドゥルパド歌様式の流派のことで、それには各地域、家元の独自のスタイルがあり、それぞれ独自の発展をとげました。しかし現在においてはその独自のスタイル歌唱法の多くが失われてしまいました。それでもまったく絶えてしまったのではなく、 それぞれの家系に今も受け継がれています。その流派のそれぞれの名称はその地域の名前から付けられています。それらは下記のとおりです。 ? ゴバルハラバニ Ｇｏｂａｒａｈａｒａ Ｂａｎｉ この流派はグワリオール Ｇｗａｌｉｏｒ（現マディヤプラデーシュ）に於いて、かのミヤーンタンセンによって、確立されたものです。
? カンダリバニ Ｋｈａｎｄａｒｉ Ｂａｎｉ これはカンダールＫｈａｎｄａｒという土地の王族であった、サモカン シン Ｓａｍｏｋｈａｎ Ｓｉｎｇｈ という人物によって確立されました。後に彼はタンセンの義理の息子になり、イスラム教徒に改宗し、その名をナウバット カーンと改めました。この流派は基本的に歌の流派ではなく、ビーナ（弦楽器）を演奏する流派です。
? ダガールバニ Ｄａｇａｒ Ｂａｎｉ 現在のデリー近郊にあったダンガール Ｄａｎｇａｒの司祭階級（ブラフマン）にであったブラジ チャンド ＢｒａｊＣｈａｎｄ によって確立されました。後に彼はイスラムに改宗しその名をチャンドカーン Ｃｈａｎｄ Ｋｈａｎと改めました。
? ノウハリバニ Ｎｏｕｈａｒｉ Ｂａｎｉ これはノウハ―ル Ｎｏｕｈａｒという土地の王族であったシュリチャンド Ｓｈｒｉ Ｃｈａｎｄによって確立されました。彼もまた後にイスラムに改宗し、その名をスラジカーンＳｕｒａｊ Ｋｈａｎと改めました。
そして伝えられているところでは、今から８０−９０年ほど前に ジャイプール Ｊａｉｐｕｒ（現ラジャスターン）の有名なドゥルパド歌手のバヘラムカーンＵｓｔａｄ Ｂａｈｅｒａｍ Ｋｈａｎ によってアラープ−ジョド（ゆっくりとしたアラープから始まり 徐々にスピードを上げていき最後にはドゥルットの速さにまでなる、シタールなど器楽でも演奏されている)が紹介され、同時にＮｏｍＴｏｍの使用も始められました。
カヤル Ｋｈａｙａｌ 「カヤル」はアラビア語が語源でその意味は想像＝イマジネーションです。 カヤルはそれまでのドゥルパドにおいて演奏されていた純粋なかたちでのラーガをさらに発展させ、サルガムSargamやターンTaan等の技法を加えたものです。カヤルにおいては演奏家がラーガを展開する上での制約は基本的にありません。ラーガはその演奏家の能力、想像力により無限に広がりを持つことができるのです。しかし、それぞれのラーガが持つ音階の範疇を外れることなく、各ラーガの特徴、雰囲気を壊すことがないように演奏しなければなりません。 カヤル様式が始めて紹介されたのは１４〜１５世紀ですが、それが人気を得たのは１８世紀、当時ムガル帝国を支配していたモハンマド シャー ランギーレ Ｍｏｈａｎｍａｄ Ｓｈａｈ Ｒａｎｇｅｅｌｅ（１７１９−１７４０）の宮廷音楽家であったアダラング ＡｄａＲａｎｇとサダラングＳａｄａＲａｎｇ の二人の兄弟によるものです。彼等は何千ものカヤルバンディッシュを作曲し、それらは現在でも歌われています。そしてこの兄弟はミヤーンタンセンの子孫であるといわれています。 カヤルではまず伴奏なしのアラープが演奏されますが、ドゥルパドのように長くはありません。そして次にバンディッシュが演奏されます。バンディッシュはスタイ(第一楽章)、アンタラ(第二楽章)、の二つの楽章から成っています。スタイは全音階の低い音（ＳａからＰａ）で構成され、アンタラは全音階の高い音（ＭａからS?a）で構成されています。その後アラープ、ボールアラープ、サルガム、ターン等が演奏されます。 カヤルでは最初遅いテンポのビランビットカヤル ＶｉｌａｍｂｉｔＫｈａｙａｌそして速いテンポのドゥルットカヤル Ｄｒｕｔ Ｋｈａｙａｌ、その他にも タラナ Ｔａｒａｎａなどが演奏されます。
カヤルに使用される代表的なタールは ? エクタールＥｋ Ｔａａｌ（１２ｂｅａｔｓ）
? ０ ２ ０ ３ ４
? ティルワダタールＴｉｌｗａｄａ Ｔａａｌ（１６ｂｅａｔｓ）
? ２
０ ３
? ジュムラタール Ｊｈｏｏｍｒａ Ｔａａｌ
Dhin ?Dha tirakita Dhin Dhin Dhage tirakita ? ２
０ ３
? ティーンタール ＴｅｅｎＴａａｌ
? 2 0 3
カヤルのガラナ Ｇｈａｒａｎａ （流派） ガラナの言葉の意味は「家族、家系」です。ガラナとは声楽、器楽、舞踊いずれの芸術にしろ一つの家族、または家系の人間が同じ芸事を三世代続けて行いそれを修練し、またそれが一般に受け入れられ、認知された場合に流派として成立します。声楽の場合、それぞれ家元に伝わる独自の技術や特徴は家系の人間や弟子に伝授され変わることなく維持されます。それらは具体的にはアラープ、ターン、ボールターンなどや、ラーガの演出方法などです。 以下カヤル様式のガラナ(流派)を紹介していきます。
? グワリオールガラナＧｗａｌｉｏｒ Ｇｈａｒａｎａ このガラナ(流派)の開祖はナタン．ピール．バクシュ Ｎａｔｈａｎ Ｐｅｅｒ Ｂａｋｓｈで、彼はアダラング、サダラング兄弟の子孫です。このガラナは多くの有名歌手を輩出しました。現代ではパンディットジャスラジＰｔ．ＪａｓＲａｊが最も有名です。 グワリオールガラナの特徴は、 ? ドゥルパドの歌手のように力強く、はっきりとした発声をする。 ? ラーガを展開していく際、アラープに短いターンを挿入する。アラープはすべてアカールＡｋａｒ(「ア」の発音)で歌われる。 ? ボールターン、ガマックターンがこの流派独特である。 ? タラナＴａｒａｎａの演奏がこの流派の特徴である。
? ジャイプールガラナＪａｉｐｕｒ Ｇｈａｒａｎａ このガラナ(流派)の開祖はモハマド．アリ．カーン“コティワル“Ｍｏｈａｍｍａｄ Ａｌｉ Ｋｈａｎ “Ｋｏｔｈｉｗａｌ”です。ジャイプールガラナの有名歌手としては、 アラッディヤ カーン Ａｌｌａｄｉｙａ Ｋｈａｎ， マリックアルジュンマンスール Ｍａｌｌｉｋ Ａｒｊｕｎ Ｍａｎｓｕｒなどがあげられます。ジャイプールガラナの特徴は ? バンディッシュＢａｎｄｉｓｈが短いものが多い ? 発声は自然で、のどを開いて歌われる。 ? リズム(ラヤ)と旋律(スワル)両方が同等に関連している。
? デリーガラナ Ｄｅｌｈｉ Ｇｈａｒａｎａ このガラナ(流派)の開祖は有名なカヤル歌手のタンラス．カーンＴａｎｒａｓ Ｋｈａｎです。デリーガラナの有名歌手はチャンドカーン Ｃｈａｎｄ Ｋｈａｎ などです。 デリーガラナの特徴は ? バンディッシュが芸術的である。 ? 様々な種類のターンが演奏される。 ? ボールターンなど速いテンポでの演奏が最大の特徴。
? パンジャブガラナ Ｐａｎｊａｂ Ｇｈａｒａｎａ このガラナ(流派)はデリーガラナの開祖でもあるタンラス.カーンが始めたといわれていますが彼の弟子であるアリバクシュ Ａｌｉ Ｂａｋｈｓｈとファテアリ ＦａｔｅｈＡｌｉがパンジャブの地に定住し、その地域の気質や民謡などをとりいれて流派の特徴を作り上げました。この二人は“アリヤ−ファットゥー”という名で有名になりました。その他にはアリバクシュの息子のバデグラムアリカーン Ｂａｄｅ Ｇｕｒａｍ Ａｌｉ Ｋｈａｎがこのガラナを世に知らしめました。パンジャブガラナの特徴は ? 楽曲の雰囲気が陽気で軽快。 ? 規則的なワックラ(音が１音以上飛び越す)ターンの演奏。 ? バンディッシュが芸術的である。 ? タッパ様式の使用。 ? ターンの使用が多くトゥムリも巧妙に歌いこなす。
? キラナガラナ Ｋｉｒａｎａ Ｇｈａｒａｎａ このガラナ(流派)は有名なビーナ奏者バンデアリカーン Ｂａｎｄｅ Ａｌｉ Ｋｈａｎが開祖だと言われています。このガラナを有名にし確立したのはアブドゥルカリムカーン Ａｂｕｄｕｌ Ｋａｒｉｍ Ｋｈａｎ とアブドゥルワヒッドカーン Ａｂｕｄｕｌ Ｗａｈｉｄ Ｋｈａｎの二人でした。特にアブドゥルカリムカーンのその不思議な魅力を持った歌声は聴く者を魅了しました。現代ではウスタッド アミールカーン Ｕｓｔａｄ Ａｍｉｒ Ｋｈａｎ、ヒラバイ バロドカール Ｈｉｒａｂａｉ Ｂａｒｏｄｋａｒ、 ビンセン ジョシ Ｂｈｉｍｓｅｎ Ｊｏｓｈｉなどが有名です。 キラナガラナの特徴は ? 発声の仕方に独特の方法。 ? 歌詞よりもメロディーを優先。 ? １音１音ゆっくりと移行していく。 ? ミーンド、ガマックターンの使用。
? アグラガラナ Ａｇｒａ Ｇｈａｒａｎａ このガラナ(流派)はアラクダース Ａｌａｋｈ Ｄａｓ、マルクダース Ｍａｌｕｋ Ｄａｓ の二人が開祖と言われていますが、真実はタンセンの娘婿のハジスジャン Ｈａｊｉ Ｓｕｊａｎが創始者です。その後クダバクシュ Ｋｈｕｄａ Ｂａｋｈｓｈによってこのガラナの名前が大いに広まりました。アグラガラナはグワリオールガラナとの深い関連があります。何故ならクダバクシュはグワリオールガラナのナッタンパリバクシュからカヤル様式を習得したからです。このガラナの最も有名な歌手にはウスタッドファヤ−ズカーンＵｓｔａｄ Ｆａｙａｚ Ｋｈａｎがいます。アグラガラナの特徴は ? “ノントム”でのアラープ(ドゥルパド様式)。 ? 装飾されたバンディッシュとラヤカリ(＝リズムの変化)。 ? はっきりとした発声と高い声。 ? カヤル様式と共にドゥルパド、ダマール様式も巧み。 ? ボールターンの使用が多い
タッパ− Ｔａｐｐａ この歌様式はラクノウ(現ウッタルプラデ−シュ州)のナワブ(王)アシフウディオウル Ａｓｉｆｕｄｈｙｏｕｌの宮廷に仕えていたパンジャブ出身の音楽家ショリミヤーン ｓｈｏｒｉ Ｍｉｙａｎが故郷パンジャブの駱駝使いが歌っていた民謡の技法を取り入れて創りだしたものです。これは曲の全篇にボールターンが挿入され、歌詞は多くがパンジャブ語で歌われます。楽曲は本来短く、スタイ(第一楽章)、アンタラ(第二楽章)の二つの楽章から成っています。タッパ−で歌われるラーガは多くがラーガカフィ、ラーガジンジョティ、ラーガバイラビ、ラーガカマージ等です。タッパ−に使用される代表的なタールはパンジャビタール ＰａｎｊａｂｉＴａａｌ（１６ｂｅａｔｓ）です。
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トゥムリ Ｔｈｕｍｕｒｉ この様式で歌われるラーガは前述のタッパ−様式と同じです。トゥムリもカヤル、タッパ−同様スタイ(第一楽章)とアンタラ(第二楽章)の二つの楽章から成っています。そしてその歌詞は短い物がほとんどです。タッパ−との大きな違いはボールターンの使用が少なく、短い歌詞の一節ごとを区切って即興でメロディーをつけていく点にあります。演者のセンスによって大きく違いが出てくるスタイルです。トゥムリの発祥はタッパ−と同じくラクノウで、特にラクノウ、そしてバラナシでよく歌われます。 トゥムリの最大の特徴として挙げられるのは、楽曲の美しさを引き出す為に複数のラーガを混合させることにあります。したがってそこで歌われるメロディーは自在に変化し | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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ニ サ ガ マ パ マ ガ マ パ ダ パ マ ガ マ パ ダ
ニ ダ パ マ ガ マ パ ダ パ マ ガ マ ガ レ サ −
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ティハイ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
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Ｄｈａ Ｄｉｎ Ｔａ Ｔｉｔｅ Ｋａｔａ Ｇａｄｉ Ｇａｎａ
Dhin Dhin DhaGe Terekete Tu Na Kat Ta DhaGe Terekete Dhi Na
Dha Terekete Dhin Dhin Dha Dha Tin Tin 
Ta Terekete Dhin Dhin Dha Dha Dhin Dhin
Tin ?Ta tirakita Dhin Dhin Dhage ｔirakita
Dha Dhin Dhin Dha Dha Dhin Dhin Dha Ta Tin Tin Ta Dha Dhin Dhin Dha
Dha −Dhi −ka Dha Dha −Dhi −ｋa Dha Ta −Ti −ｋa Ta Ta −Dhi −Ka Dha